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Temporários

2009-09-01T20:52:00.009-06:00

Nesta próxima sexta, dia 4 de Setembro, o SESC DF apresenta a Brasília sua exposição Obras-primas dos Museus da França. A mostra a se realizar por apenas 15 dias, ao lado do Teatro Nacional Cláudio Santoro, propõe nos trazer as obras mais conhecidas dos museus franceses em suas melhores qualidades de reprodução (?!). Baseada no argumento da dificuldade de visitar instituições tão prestigiadas, a organização da exibição colocará a nossa disposição o total de 131 reproduções de altíssima qualidade, remontando um passeio possível de oito mil anos pela história da arte ocidental.

Os museus que possuem as obras reproduzidas em questão são filhos do pensamento Iluminista e da Revolução Francesa, que juntos contribuíram para dois momentos que merecem atenção na história da arte: a divisão temática dos museus e a criação dos primeiros museus públicos, pertencentes ao Estado.

O primeiro fato incorreu na especialização (hoje por vezes extremada) dos museus de arte, neste caso específico. Ainda neste período, segunda metade do século XVIII, os museus possuíam em seus interiores obras consagradas de seu passado, reconhecidas pela história da arte recém-nascida* nesse momento. Sendo assim, o desenvolvimento de museus estatais é um movimento que começa tímido no final do século XVIII e culmina no século seguinte quando das revoluções liberais européias, há a transferência maciça de bens culturais de igrejas ou realezas para o Estado.

Sabendo da ontologia dessas casas que abrigam grande parte da história artística ocidental, nos cabe agora a pergunta: vale a pena ter acesso a reproduções de tais obras? Obviamente o contato com a própria obra de arte é insubstituível em qualquer instância. A palavra reprodução carrega em si o sentido de imitação fiel, cópia. Sabemos, pois, que nos séculos XVI e XVII, foi importantíssima a circulação de reproduções de obras de arte na forma de gravuras ou cópias em miniatura. Estas garantiram a difusão e o acesso às imagens que haviam sido produzidas com bastante louvor, numa época em que se inventava a primeira máquina mecânica, o relógio.
O acesso a tais obras com certeza, hoje, já é tão simples e possível para uma grande parcela da população por meio da internet. Já questões como, tamanho da obra ou materiais utilizados, são dados que, imagino, as reproduções de altíssima qualidade podem nos ser útil.

Uma coisa é certa, para uma cidade que carece de museus de coleções de arte, um espaço minimamente organizado para receber a cópia de algumas das obras mais significativas da arte consagrada ocidental, já é útil no sentido de que uma obra em um espaço, ou sua reprodução de altíssima qualidade, evoca muito mais do que a própria obra poderia pretender. Talvez, nesse sentido, essa exposição, que terá entrada gratuita, será de grande valia.

*no mesmo momento estavam sendo desenvolvidos os primeiros escritos de história da arte como hoje a conhecemos; principalmente baseada na idéia de estilos.

Este texto é dedicado a Matias Monteiro do blog Dando Nome Aos Bois.

La Dentellière - Jan Vermeer

.sobre o meu cinema.

2009-07-27T22:27:00.008-06:00

Já está mais que declarado que minha praia não é o cinema. Apesar de sempre gostar muito ‘das artes’ desde muito nova, as duas linguagens que nunca me aproximei foram o teatro e o cinema. O primeiro nem vou me dar o trabalho de falar sobre neste momento; o outro, se for parar para pensar na gênese deste na minha vida, acho que se deu com sessões incontáveis de Marry Poppins nas minhas tardes: resultado amor pela atriz protagonista [Julie Andrews], memorização de todas as músicas em inglês, além do ínicio de uma paixão por musicais. Paixão esta muito raza visto até hoje só tenho uma noção de musicais mais tradicionais como Noviça Rebelde ou Hello Dolly, nunca vistos na íntegra. Mas então logo veio outra febre, não minha, mas familiar, e, por coincidência, outro musical: Hair. Este deve ter sido exibido pelo menos umas vinte vezes no domingo na casa da vó, depois do macarrão com frango. Bem mais digno de ser orgulhar do que o primeiro, este, com sua trilha otima de morrer embalou e ainda embala minhas trilhas diárias e principalmente festas da família, com direito a encenações das coreografias e tudo mais. O mesmo aconteceu com Grease, com recepção familiar exatamente igual. Sendo assim não tinha mais como fugir dos musicais; no embalo recentemente seguiu Molin Rouge, Chicago e Mamma Mia, pelo que me lembro no momento. Mas filmes de outros gêneros - sempre fazendo referência aos domingos na vó - acho que o primeiro que me vem a cabeça como sendo o mais antigo que me recordo é A Lista de Shindler. Na verdade nunca poderia me dedicar a ser amante do cinema pois sofro de 'esquecimento remoto quase imediato': sou capaz de ver um filme e uma semana depois não me recordar sequer do enredo, fico na maioria das vezes com alguma lembrança vaga ou alguma cena marcante, mas quase nunca o conteúdo. Deve haver um ‘ativar’ na memória seletiva no quesito 'filmes'. Por exemplo d’A Lista de Shindler, a única coisa que me recordo é a cena da menininha de vestido vermelho andando no meio da rua. Se não for um filme que eu assista repetidamente, logo é apagado da memória. O bom é que fica ‘como se fosse a primeira vez’.

Mas para que esse post não me desenhe como tão boba das películas, aconteceu, após uns anos, o programa cult-pimba que todo jovem de Brasília deve começar a fazer: frequentar o Festival de Brasília de Cinema Brasileiro. Neste ví a estréia de Dois Perdidos Numa Noite Suja, Concepção, Amarelo Manga, além de curtas horríveis e ótimos [entre eles um que nunca esqueço que encenava um dos quadros de Vermeer, tão singelo e grandioso que me fez prestar atenção ao formato de duração menor]. Do primeiro estreante que citei não me lembro nadinha da história, do segundo carregamos a frase ‘o que que a gente faz com tudo isso que a gente é?’, que só me lembro porque todas as amigas – acompanhantes na sessão – sempre retornam a mesma. O Amarelo Manga me traz uma cena muito engraçada: uma mulher carregando um balde, aparentemente muito pesado, com o outro braço bem elevado, quase na horizontal, demonstrando que realmente o balde aparentava muito pesado. Qual o sentido dessa recordação, nem eu sei muito bem. Mas passado o ritual de iniciação ao mundo cult-pimba brasiliense, hoje já frequento o Festival, sempre que dá, com gosto, mas sem nunca acertar os vencedores. [Ainda sobre o Festival uma vez ouvi algo muito engraçado, uma pessoa dizendo que, ‘antigamente’, em Brasília, o ano acabava quando o Festival chegava ao fim, mais nada acontecia na cidade. Tenho minhas dúvidas se isso ainda não se aplica...].

Para dar fim a todo esse blá-blá-blá, ainda tenho que dizer que o último filme que me impressionou foi um iraniano – para posar definitivamente de pseudo-cult-pimba – que ví num curso sobre cinema que assiti somente uma aula. Porém, este post é para assumir que não tenho nenhuma habilidade, nem conhecimento amplo sobre cinema, mas que mesmo assim, tentarei fazer uma série de posts sobre uns detalhes de filmes já vistos, que assistirei de novo, com certeza. Não é possivel que uns seis anos de Festival não me ajudaram em nada, nem os filmes europeus do Cine Academia, ou festivais do CCBB. Além do mais tem minha irmã, que nunca desiste dessa tarefa árdua de me colocar em dia do mundo cult-indie-pop-pimba-trash [resumindo todos]!

até.

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Brasília

2009-07-23T23:14:00.003-06:00

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um grande eixo, dois traços, três escalas, dois notáveis, nenhuma coleção, um ‘visionário’, uma utopia, a terceira capital, um festival nacional, a quarta mais populosa do país, um urbanista, um arquiteto brincando de esculpir prédios, segundo maior PIB, um padre, um plano, um lago, nenhum prefeito, uma cidade poli nucleada, uma universidade federal, nenhum museu, uma Lei, uma idéia do Marquês, dois paralelos, uma missão, um grande centro cultural, uma promessa, uma coincidência com Roma, nenhum nome de rua, um astronauta, uma sala de exposições que brinca de museu, treze cidades irmãs, uma grande livraria realmente interessante, trinta regiões administrativas, nenhuma praia, um patrimônio da humanindade, quatro palácios, nenhum castelo, nenhuma companhia estadual de teatro ou dança, um templo, uma biblioteca vazia, duas linhas de metrô, uma praça de concreto, três anjos, quatro grandes bandas, um grande cinema, nenhuma serra, cinco mil oitocentos e dois quilômetros quadrados.

imagem # carolinabarmell

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Invasão por Beatriz Barmell

2009-07-06T18:50:00.003-06:00

Amor, isso era pra ser bem maior, com mais aparições, mas acabou que o fim do semestre impossibilitou isso...mas fica aqui uma pequena homenagem da nossa família que te ama e que está morrendo de saudades!

Beijocas e chega logo quata-feira!

***

.mais um, mais um !

2009-06-26T17:56:00.002-06:00

.Comemoração multicultural.

.a livraria pimba.

2009-05-29T18:14:00.002-06:00

.bem do ladinho de casa tem um espaço genial, que fora uma fábrica de muitas coisas, hoje Lx Factory. nessa mistura de ambiente abandonado e sempre em reforma, está a livraria Ler Devagar: quando se entra, a última coisa que se pensa é que eles realmente vendem livros!

[]. very close of my house has a great place, which was a plant of many things today Lx Factory. a mixture of a abandoned building and always in retirement, is the library Ler Devagar: When you enter, the last thing you think is that they actually sell books!

.a augusta.

2009-05-24T20:29:00.004-06:00

.depois de horas e horas andando por ruas estreitas e com grandes inclinações, resolvemos ir a um jazz . no meio do caminho, desviado para conhecer o novo Museu de Design, somos surpreendidas por isso. minha amiga [holandesa] pergunta: 'o que é isso?' e digo: 'para mim é carnaval!' continuamos sem saber o que era... - Rua Augusta.

[]. after hours and hours of walking on streets with large gradients, we decided to go to a jazz. in the middle of the way, diverted to meet the new Museum of Design, we are surprised by this. my friend [Dutch] ask me: 'what is that? " and say, ' for me is Carnival ! ". we still do not know what was ... - Augusta Street.

.a casa.

2009-05-23T17:36:00.004-06:00

.o cotidiano: seis andares, usualmente sem elevador; banheiro e cozinha coletiva e, por agora, festas de despedidas de outros estudantes Erasmus. Residência Luis de Camões.

[].everyday life: six floors, usually with no elevator, bathroom and kitchen and collective, for now, farewell partys for other Erasmus students. Residence Luis de Camoes.

.o metro.

2009-05-22T20:58:00.003-06:00

.estação do metro Baixa/Chiado: fica mesmo ao pé da faculdade de belas artes [na boa expressão portuguesa]. desenhada pelo ótimo arquiteto Álvaro Siza. o Chiado é muito aconchegante; sempre passo um dia andando por aquelas ruas... estou lá todos os dias !

.a gráfica Sanna Annukka.

2009-02-08T22:40:00.008-05:00

O que poderia unir a Finlândia a Londres com uma trilha sonora da banda Keane?
Definitivamente a obra da jovem artista Sanna Annukka possui todo esse potencial. Com apenas 25 anos a moça de ascendência finlandesa, nasceu em Londres, se graduou em Ilustração em 2005 e desde então se dedica a produção de seu trabalho artístico, principalmente gravuras e impressões em silk screens. Sua primeira encomenda como ilustradora : ilustrar o novo disco da banda Keane e, embuída do sentimento das novas canções, o resultado não poderia ser melhor.

Sua obra carregada de simbolismo folclórico da terra natal de sua mãe nos apresenta uma poética muito peculiar que transita entre a suavidade de seus temas e o peso de uma imagem gráfica e [ou] também entre a imponência do repertório visual ancestral e a leveza de suas linhas que guiam nossos olhos. Não posso deixar de citar que seu trabalho muito recorda a produção das artistas do extremo norte do Canadá, Nunavut, que também trabalham bastante com técnicas de reprodução como a litografia e trazem lindas narrativas para uma única imagem; assim como Sanna.

Veja o site Sanna Annuka e tire suas conclusões sobre o que acabo de dizer.

todas imagens acima # Sanna Annukka

gravura de artista de Nunavut

.la recherche du temps perdu.

2009-02-01T17:30:00.006-05:00

Catedral de Brasília # carolinabarmell

Deve ser criada uma comissão notáveis para ‘debater decentemente’ o assunto. O primeiro tópico do debate deve ser porque um profissional reconhecido deve mobilizar o país por um capricho ‘jovial’ e o outro, porque tal comissão deve ser encarada como a idéia mais genial, somente obtida por pessoa muito ‘elevada’. Se minha memória não falha, qualquer garoto de 16 anos que tenha acabado de ler alguns livrinhos em versão pocket tipo A Utopia ou O Triste Fim de Policarpo Quaresma, seria capaz de solucionar o embate da mesma forma.
Para não se apegar ao assunto que o jornal cidadão não nos deixa esquecer, eu sugiro uma boa refeição: Thai Salad Beef, um prato obviamente tailandês que agrada a quase todos não só pelo seu sabor, mas pelo seu belo visual e aroma admirável. Com certeza este ficaria muito bem acompanhado de um bom vinho [sem se apegar a forma como ele é acompanhado em sua terra natal], porém este fato ainda não foi comprovado pois saber lidar com vinhos é algo que, reconheço, se dá com o passar do tempo e, felizmente ou não, ainda não posso comentar muito sobre o assunto. O importante é ressaltar que a iguaria da Tailândia é uma ótima opção para um encontro de amigos, já que durante o preparo pode ser testado o conhecimento dos presentes sobre a diferença [inexistente] entre coentro e salsinha, além das propriedades cancerígenas do molho shoyu [que de fato existe!].
Voltando a se apegar a fatos insistentemente fisgados pela mídia, podemos saltar de uma briguinha pela paternidade de uma jovem cidade a uma linda história que questiona se a melhor parte da vida vem no seu início, e a pior, no final. A resposta? Pense você mesmo sobre isso.
Curioso Caso: briga de comadres promovida por arquiteto famoso vivido + falta de conhecimento sobre vinhos + leitura de conto sobre homem que nasce velho e fica jovem ao passar do tempo = um post despretencioso sobre tempo.
[ok, De repente 30, também tem culpa!]

Josefino de Melo [vô] # carolinabarmell

.o humano Paulo Nenflidio.

2009-01-28T21:10:00.005-05:00

Radionenflidio # Paulo Nenflidio

Artista da nova safra de talentos do Brasil, Paulo Nenflidio já possui seu verbete na história da arte contemporânea brasileira. O jovem paulistano bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo se destaca no cenário nacional desde 2003, quando começou a participar de salões e exposições coletivas por todo o país. Em 2005, teve sua primeira exposição individual realizada pela galeria do Rio de Janeiro, Gentil Carioca, e após esta tem realizado uma individual a cada ano no estado carioca e na cidade de São Paulo. Suas obras continuam sendo anexadas às curadorias de exposições coletivas, dos principais profissionais nacionais, além ter raiado em galerias internacionais em Madrid e Berlim. No ano de 2009, Nenflidio consagrará seu ultimo prêmio ganho nos Estados Unidos realizando uma residência artística no ASU Musem – Tempe, além de expor na tradicional feira internacional de arte na cidade de Basel, na Suíça.

veja o que ele faz: http://paulonenflidio.vilabol.uol.com.br/

Teclado Decafônico # Paulo Nenflidio

2009-01-22T22:07:00.000-05:00

.para quem ver...

2008-12-25T20:49:00.000-05:00

.ensaio para coloração de Sampa.

2008-10-26T20:50:00.005-05:00

.são paulo não é cinza.

.sobre a imagem.

2008-10-18T19:55:00.010-05:00

“nenhuma obra de arte é contemplada tão atentamente em nosso tempo como a imagem fotográfica de nós mesmos, de nossos parentes próximos e de nossos amados” [Lichtwark apud Benjamin, 1994: 103]
Chega a ser inimaginável a cogitar o pensamento das pessoas sobre a concepção da fotografia em meados do século XIX. Como imaginar a vida sem imagens tão verossímeis? Como imaginar a surpresa dessas pessoas em relação a este invento?
É sabido que há muito já se procurava sobre como obter essa imagem que é a ‘cópia’ do que se observa. Aristóteles descobriu, observando um eclipse, que havia a necessidade de um anteparo para “filtrar” os raios de luz e projetou então, um quarto escuro com um orifício: a câmara escura [só chamada assim, um pouco mais tarde]. Gerando imagens por volta de 1545. E assim, foram descobertas novas propriedades da luz, como sua linearidade, que resultou no aprimoramento deste novo invento, inclusive a incorporação de lentes. Desde então, a câmara era utilizada como meio para se desenhar de forma mais próxima possível da realidade, somente como meio, pois ao ter os raios organizados pelo orifício, a câmara escura os projetava no anteparo, sem os fixar. Sendo assim, haviam vários tipos de dispositivos que tornavam possível a cópia de imagens desde paisagens até o mais simples retrato. Vários artistas se aproveitaram destes artifícios para desenvolverem suas pinturas, entre os cogitados desta prática esta está meu querido, silencioso e descritivo Vermeer.
Além, da ligação com a concepção da perspectiva como a nova forma de ver a imagem [sobre isto ainda não estou preparada para detalhar, quem sabe em breve, pois muito me interessa]; a câmara escura muito influenciou as práticas artísticas desenvolvidas em sua época e foi base para muitas experiências que visavam o aprimoramento da captura de imagens. Muitos deles sequer teremos noticias, mas o principal mote para pesquisas era a fixação desta imagem obtida. Após a descoberta da sensibilidade dos sais de nitrato à luz, começa então a parte mais controversa da história da fotografia: seu verdadeiro descobridor. Niepce consegue fixar uma a imagem negativa de telhados a sua volta em 1826. Daguerre consegue então uma positiva diretamente em uma placa de cobre, posteriormente conhecida como Daguerreótipo. O governo francês ficou tão perplexo com a nova descoberta que comprou o direito de patente do invento de Niepce e Daguerre [pagando-lhes uma pensão vitalícia – detalhe que a cota de Niepce era muito inferior a de Daguerre: um caso meio Lucio Costa e Niemeyer, se entendem o que quero dizer...] e então, o os franceses doaram a patente para o mundo. Sendo então amplamente difundida essa forma de obtenção de imagens. Porém, a excelente novidade tinha seus problemas: a imagem que era invertida [positiva, mas invertida], única chapa que não permitia reproduções e o preço alto para se obter a chapa de cobre. Desta forma, a busca por melhores dispositivos levou Talbot a conseguir obter imagens em papel, gerando um negativo que possibilitaria inúmeras cópias. O chamado Calótipo [kalos: do grego ‘belo’], foi o ápice de desenvolvimento da fotografia nesta época, permitindo então o longo caminho que esta nova mídia ainda seguiria até chegar aos dias de hoje.
É realmente difícil de conceber como as pessoas podiam se espantar com uma foto como esta de Nadar, que hoje passaria despercebida. Benjamin comenta que o valor destas primeiras fotografias está no tratamento minucioso que seus fotógrafos ofereciam aos seus detalhes; tratando as dobras de tecido como as rugas de um rosto.

[imagem 1: Carolina Barmell 'saia laranja', 2008; imagem 2: Johannes Vermeer 'Officer and a Laughing Girl', 1657-1658; imagem 3: Sarah Bernhardt por Felix Nadar, 1862]

Sobre a feminilidade masculina

2008-10-10T23:41:00.000-06:00

.Como terminar um namoro? O que argumentar? O simples fato de cogitar o fim já não se basta como um motivo cabível? Ontem um amigo me disse: “você não tem noção do que terminar um namoro com uma mina”. Como assim? Realmente não tenho mas pelo que ele argumentou, todos os sintomas indicam que a situação do lado masculina também pode ser a mesma. Pieguismo ao extremo, dramaticidade na vida, perseguição de amigos.... como assim? Se o amamos pela virilidade que nos apresenta, um simples fim de namoro, pode destruir tal imagem e revirá-la ao avesso. Isso não pode ser assim.
Por algum período ainda indeterminado, declaro o fim do apoio aos homens de bom coração e cheios de boas intenções. E para completar, baixo à namoros bestas e amorosos que são pautados em conforto e falta de sinceridade entre ambos. Exalto, então o culto a masculinidade masculina, para que a vida seja mais simples e sem melindres.
[foto: Marcelo Camelo por Jorge Bispo].