.a gráfica Sanna Annukka.

O que poderia unir a Finlândia a Londres com uma trilha sonora da banda Keane?
Definitivamente a obra da jovem artista Sanna Annukka possui todo esse potencial. Com apenas 25 anos a moça de ascendência finlandesa, nasceu em Londres, se graduou em Ilustração em 2005 e desde então se dedica a produção de seu trabalho artístico, principalmente gravuras e impressões em silk screens. Sua primeira encomenda como ilustradora : ilustrar o novo disco da banda Keane e, embuída do sentimento das novas canções, o resultado não poderia ser melhor.

Sua obra carregada de simbolismo folclórico da terra natal de sua mãe nos apresenta uma poética muito peculiar que transita entre a suavidade de seus temas e o peso de uma imagem gráfica e [ou] também entre a imponência do repertório visual ancestral e a leveza de suas linhas que guiam nossos olhos. Não posso deixar de citar que seu trabalho muito recorda a produção das artistas do extremo norte do Canadá, Nunavut, que também trabalham bastante com técnicas de reprodução como a litografia e trazem lindas narrativas para uma única imagem; assim como Sanna.


Veja o site Sanna Annuka e tire suas conclusões sobre o que acabo de dizer.

todas imagens acima # Sanna Annukka

gravura de artista de Nunavut

.la recherche du temps perdu.

Catedral de Brasília # carolinabarmell

Deve ser criada uma comissão notáveis para ‘debater decentemente’ o assunto. O primeiro tópico do debate deve ser porque um profissional reconhecido deve mobilizar o país por um capricho ‘jovial’ e o outro, porque tal comissão deve ser encarada como a idéia mais genial, somente obtida por pessoa muito ‘elevada’. Se minha memória não falha, qualquer garoto de 16 anos que tenha acabado de ler alguns livrinhos em versão pocket tipo A Utopia ou O Triste Fim de Policarpo Quaresma, seria capaz de solucionar o embate da mesma forma.
Para não se apegar ao assunto que o jornal cidadão não nos deixa esquecer, eu sugiro uma boa refeição: Thai Salad Beef, um prato obviamente tailandês que agrada a quase todos não só pelo seu sabor, mas pelo seu belo visual e aroma admirável. Com certeza este ficaria muito bem acompanhado de um bom vinho [sem se apegar a forma como ele é acompanhado em sua terra natal], porém este fato ainda não foi comprovado pois saber lidar com vinhos é algo que, reconheço, se dá com o passar do tempo e, felizmente ou não, ainda não posso comentar muito sobre o assunto. O importante é ressaltar que a iguaria da Tailândia é uma ótima opção para um encontro de amigos, já que durante o preparo pode ser testado o conhecimento dos presentes sobre a diferença [inexistente] entre coentro e salsinha, além das propriedades cancerígenas do molho shoyu [que de fato existe!].
Voltando a se apegar a fatos insistentemente fisgados pela mídia, podemos saltar de uma briguinha pela paternidade de uma jovem cidade a uma linda história que questiona se a melhor parte da vida vem no seu início, e a pior, no final. A resposta? Pense você mesmo sobre isso.
Curioso Caso: briga de comadres promovida por arquiteto famoso vivido + falta de conhecimento sobre vinhos + leitura de conto sobre homem que nasce velho e fica jovem ao passar do tempo = um post despretencioso sobre tempo.
[ok, De repente 30, também tem culpa!]

Josefino de Melo [vô] # carolinabarmell

.o humano Paulo Nenflidio.

Radionenflidio # Paulo Nenflidio

Artista da nova safra de talentos do Brasil, Paulo Nenflidio já possui seu verbete na história da arte contemporânea brasileira. O jovem paulistano bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo se destaca no cenário nacional desde 2003, quando começou a participar de salões e exposições coletivas por todo o país. Em 2005, teve sua primeira exposição individual realizada pela galeria do Rio de Janeiro, Gentil Carioca, e após esta tem realizado uma individual a cada ano no estado carioca e na cidade de São Paulo. Suas obras continuam sendo anexadas às curadorias de exposições coletivas, dos principais profissionais nacionais, além ter raiado em galerias internacionais em Madrid e Berlim. No ano de 2009, Nenflidio consagrará seu ultimo prêmio ganho nos Estados Unidos realizando uma residência artística no ASU Musem – Tempe, além de expor na tradicional feira internacional de arte na cidade de Basel, na Suíça.

veja o que ele faz: http://paulonenflidio.vilabol.uol.com.br/

Teclado Decafônico # Paulo Nenflidio

.para quem ver...

.ensaio para coloração de Sampa.

.são paulo não é cinza.

.sobre a imagem.

“nenhuma obra de arte é contemplada tão atentamente em nosso tempo como a imagem fotográfica de nós mesmos, de nossos parentes próximos e de nossos amados” [Lichtwark apud Benjamin, 1994: 103]
Chega a ser inimaginável a cogitar o pensamento das pessoas sobre a concepção da fotografia em meados do século XIX. Como imaginar a vida sem imagens tão verossímeis? Como imaginar a surpresa dessas pessoas em relação a este invento?
É sabido que há muito já se procurava sobre como obter essa imagem que é a ‘cópia’ do que se observa. Aristóteles descobriu, observando um eclipse, que havia a necessidade de um anteparo para “filtrar” os raios de luz e projetou então, um quarto escuro com um orifício: a câmara escura [só chamada assim, um pouco mais tarde]. Gerando imagens por volta de 1545. E assim, foram descobertas novas propriedades da luz, como sua linearidade, que resultou no aprimoramento deste novo invento, inclusive a incorporação de lentes. Desde então, a câmara era utilizada como meio para se desenhar de forma mais próxima possível da realidade, somente como meio, pois ao ter os raios organizados pelo orifício, a câmara escura os projetava no anteparo, sem os fixar. Sendo assim, haviam vários tipos de dispositivos que tornavam possível a cópia de imagens desde paisagens até o mais simples retrato. Vários artistas se aproveitaram destes artifícios para desenvolverem suas pinturas, entre os cogitados desta prática esta está meu querido, silencioso e descritivo Vermeer.
Além, da ligação com a concepção da perspectiva como a nova forma de ver a imagem [sobre isto ainda não estou preparada para detalhar, quem sabe em breve, pois muito me interessa]; a câmara escura muito influenciou as práticas artísticas desenvolvidas em sua época e foi base para muitas experiências que visavam o aprimoramento da captura de imagens. Muitos deles sequer teremos noticias, mas o principal mote para pesquisas era a fixação desta imagem obtida. Após a descoberta da sensibilidade dos sais de nitrato à luz, começa então a parte mais controversa da história da fotografia: seu verdadeiro descobridor. Niepce consegue fixar uma a imagem negativa de telhados a sua volta em 1826. Daguerre consegue então uma positiva diretamente em uma placa de cobre, posteriormente conhecida como Daguerreótipo. O governo francês ficou tão perplexo com a nova descoberta que comprou o direito de patente do invento de Niepce e Daguerre [pagando-lhes uma pensão vitalícia – detalhe que a cota de Niepce era muito inferior a de Daguerre: um caso meio Lucio Costa e Niemeyer, se entendem o que quero dizer...] e então, o os franceses doaram a patente para o mundo. Sendo então amplamente difundida essa forma de obtenção de imagens. Porém, a excelente novidade tinha seus problemas: a imagem que era invertida [positiva, mas invertida], única chapa que não permitia reproduções e o preço alto para se obter a chapa de cobre. Desta forma, a busca por melhores dispositivos levou Talbot a conseguir obter imagens em papel, gerando um negativo que possibilitaria inúmeras cópias. O chamado Calótipo [kalos: do grego ‘belo’], foi o ápice de desenvolvimento da fotografia nesta época, permitindo então o longo caminho que esta nova mídia ainda seguiria até chegar aos dias de hoje.
É realmente difícil de conceber como as pessoas podiam se espantar com uma foto como esta de Nadar, que hoje passaria despercebida. Benjamin comenta que o valor destas primeiras fotografias está no tratamento minucioso que seus fotógrafos ofereciam aos seus detalhes; tratando as dobras de tecido como as rugas de um rosto.

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[imagem 1: Carolina Barmell 'saia laranja', 2008; imagem 2: Johannes Vermeer 'Officer and a Laughing Girl', 1657-1658; imagem 3: Sarah Bernhardt por Felix Nadar, 1862]